Quebrando o Controle
Coluna – Por um punhado de Bits de autoria do Game Designer Renato Degiovani
O texto analisa como vazamentos de jogos, como o caso de GTA VI, afetam expectativas, percepção pública e o próprio desenvolvimento.
Explora o impacto das redes sociais, da ansiedade coletiva e da IA na disseminação de conteúdo não oficial.
Conclui que o hype antecipado pode distorcer a experiência e que entender o processo de criação é essencial para avaliar um jogo antes do lançamento.
Como a força das imagens transformou nossa relação com narrativas, especialmente após adaptações visuais como as de O Senhor dos Anéis.
Explora a evolução tecnológica , da pixel art às imagens geradas por IA e como isso mudou o papel da imagem nos jogos.
Conclui que texto e imagem não competem: cada um comunica de forma única, e o melhor caminho é usar ambos para contar histórias mais fortes.
O texto revisita 43 anos de criação de jogos e reflete sobre como preservar essa trajetória diante das mudanças tecnológicas.
Mostra como a inteligência artificial surge como aliada para continuar e modernizar ferramentas desenvolvidas ao longo de décadas.
Conclui que o futuro da criação de adventures pode unir tradição, memória e inovação, abrindo caminho para novas obras geradas pela IA.
Durante muito tempo, a indústria brasileira de jogos digitais viveu uma curiosa contradição: os jogadores diziam que existiam e as empresas fingiam que não acreditavam. De vez em quando aparecia algum executivo explicando que o brasileiro não comprava jogos, que só pirateava, que console era artigo de luxo e que produzir games por aqui era […]
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A discussão sobre preservação de jogos mostra como mídias físicas envelhecem e como títulos digitais podem desaparecer quando servidores são desligados.
O movimento Stop Killing Games defende que empresas deixem seus jogos acessíveis após o fim do suporte oficial.
Preservar videogames é preservar cultura, memória e a forma como gerações imaginaram mundos dentro de uma tela.
Durante muito tempo, criar um jogo sozinho significava aceitar que algumas coisas simplesmente não seriam feitas. O programador poderia escrever um excelente código, mas talvez não soubesse desenhar. O artista poderia construir cenários maravilhosos, mas não conseguiria programar o movimento de uma porta. O músico poderia compor uma trilha memorável, mas dependeria de alguém para […]
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A disputa entre mídia física e digital revela como a relação dos jogadores com os games mudou nas últimas décadas.
O texto analisa vantagens, riscos, impostos e o impacto da distribuição digital em um mercado cada vez mais conectado.
A conclusão destaca que, apesar das mudanças tecnológicas, o essencial permanece: a vontade de jogar e descobrir novos mundos
Como a IA generativa transforma jogadores em criadores, gerando jogos personalizados a partir de descrições simples. O texto explora impactos no game design, na indústria e na representatividade, destacando a diferença entre gerar conteúdo e projetar experiências.
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A reflexão mostra como situações comuns — de eleições históricas a caos cotidiano — escondem estruturas perfeitas para game design. O texto explica que bons jogos nascem de mecanismos, decisões e tensões presentes na vida real, não apenas de grandes histórias. A conclusão reforça que todo designer aprende a enxergar o mundo como um conjunto infinito de jogos ainda não criados.
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Sempre que alguém me pergunta qual é o meu jogo preferido, respondo sem hesitar: Paciência Spider. Entre todos os jogos que passaram pelos meus computadores ao longo das últimas décadas, ele está sempre à disposição: o Paciência Spider. Pode parecer uma escolha curiosa para alguém que passou boa parte da vida criando, estudando e analisando […]
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A reflexão explora como programar evoluiu dos computadores limitados dos anos 1980 às ferramentas modernas e à inteligência artificial. O texto mostra que, apesar das facilidades atuais, a essência da programação continua sendo resolver problemas e criar mundos com lógica. A conclusão destaca o fascínio e a autoria envolvidos no ato de transformar ideias em universos funcionais.
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O texto faz uma análise e explica as diferenças entre old games, retro games e jogos de estilo retrô, destacando como cada mercado enfrenta limitações próprias. O texto mostra por que nostalgia sozinha não sustenta um jogo e como a estética retrô virou fórmula repetida. A conclusão reforça que o futuro do retrô depende de reinterpretar o passado — não apenas copiá‑lo.
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A análise discute como a busca cega por inovação afasta jogos brasileiros do que realmente importa: diversão, clareza e apelo comercial. O texto mostra por que projetos excessivamente complexos falham em conquistar público e investidores. A conclusão reforça que boas releituras funcionam melhor que ideias “revolucionárias” sem propósito.
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O texto desmonta os dogmas repetidos no mercado brasileiro de games e mostra como eles distorcem a percepção sobre a indústria. Ele destaca que o problema nunca foi talento, mas falta de estrutura, autenticidade, continuidade e integração real entre produção, divulgação e público. A conclusão é clara: o mercado só amadurece quando abandona mantras e encara a realidade.
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A crônica revisita os anos 80, quando aprender Assembler era um desafio quase arqueológico, feito de revistas, tentativas e erros. O texto mostra como essa linguagem aproximava o programador da máquina, revelando memória, registradores e hardware de forma íntima. É um retrato nostálgico de uma geração que explorou computadores na raça e descobriu, instrução por instrução, como a tecnologia realmente pensava.
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A reflexão mostra que identidade cultural em jogos não nasce de estética folclórica, mas da forma brasileira de pensar, narrar e interagir. O texto critica a tendência de developers tentarem parecer estrangeiros, criando produtos tecnicamente bons, porém emocionalmente neutros. A força do game brasileiro surge quando ele assume sua própria linguagem, humor e contradições — não quando veste uma “skin” temática.
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Semana passada, prestes a embarcar rumo à Gamescom Latam, escrevi nesta mesma coluna: O Brasil produz atualmente uma grande quantidade de jogos digitais inéditos, mas ainda não produz um mercado localizado, característico e, principalmente, com identidade nacional. A provocação foi entendida. E, para minha surpresa, aceita. Alguns amigos toparam o desafio de “trocar ideias em […]
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O texto discute como o Brasil produz muitos jogos, mas ainda carece de um mercado estruturado, contínuo e com identidade própria. A Gamescom Latam funciona como vitrine, mas não resolve a falta de distribuição, divulgação e público local. Sem eventos menores, linguagem nacional e mecanismos permanentes, a indústria segue produtiva, porém sem sustentação real.
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O texto relembra a descoberta do BASIC nos anos 80 e como programar em microcomputadores transformou a relação do autor com tecnologia. A narrativa mostra o impacto do NE Z80, das primeiras linguagens e da curiosidade que guiou toda a jornada. É um relato nostálgico sobre aprender a programar na era dos computadores pessoais e como isso moldou gerações.
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A Gamescom Latam chega com números impressionantes e a promessa de se tornar a maior vitrine de games da América Latina, reunindo indies, grandes empresas e público geral. Apesar do entusiasmo, o texto destaca que o verdadeiro impacto do evento depende do que acontece depois — oportunidades reais, negócios e continuidade. A coluna reforça que um evento forte só faz sentido se ajudar a fortalecer também o mercado brasileiro de games.
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