{"id":15109,"date":"2017-02-26T22:42:58","date_gmt":"2017-02-27T01:42:58","guid":{"rendered":"https:\/\/quebrandocontrole.com.br\/site\/?p=15109"},"modified":"2017-02-26T22:42:58","modified_gmt":"2017-02-27T01:42:58","slug":"game-talk-shigenori-soejiama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quebrandocontrole.com.br\/site\/game-talk-shigenori-soejiama\/","title":{"rendered":"Game Talk: Shigenori Soejiama"},"content":{"rendered":"

A s\u00e9rie Persona, que antes era um spin-off da franquia Shin Megami Tensei, foi ganhando bastante destaque e hoje se tornou algo maior do que antes Shin Megami Tensei era e isso muito se deve a forma que seu enredo \u00e9 abordado e ao seu visual art\u00edstico.
\nFalando nas artes, vamos conhecer um pouco sobre Shigenori Soejiama que atualmente \u00e9 o ilustrador principal da s\u00e9rie Persona e tem um estilo e design de personagens maravilhosos.
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Shigenori Soejima\u00a0 (nascido em 24 de fevereiro de 1974) \u00e9 agora o principal artista da s\u00e9rie Persona mas, antes disto, ele j\u00e1 trabalhava na Atlus e na pr\u00f3pria franquia Shin Megami Tensei. Seu trabalho na empresa come\u00e7ou como Sprite Designer em Shin Megami Tensei: Devil Summoner. Seu primeiro grande trabalho como artista foi em um jogo de RPG\/Estrag\u00e9gia chamado Stella Deus: The Gate of Eternit. De Persona 3 em diante, Soejima se tornou o ilustrador principal substituindo assim o seu mentor Kazuma Kaneko.<\/p>\n

Soejima nasceu na prefeitura de Kanagawa, embora sua fam\u00edlia tenha se mudado com frequ\u00eancia durante sua inf\u00e2ncia devido ao trabalho de seu pai: um m\u00eas depois de seu nascimento, sua fam\u00edlia mudou-se para Machida, T\u00f3quio, e no futuro se mudou para Fukuoka. Depois para Suginami. Durante seu tempo em Fukuoka, Soejima frequentou a escola de jardim de inf\u00e2ncia. Enquanto estava l\u00e1, ele desenvolveu um gosto para o desenho e praticou suas habilidades, copiando os personagens de Doraemon, uma s\u00e9rie de mang\u00e1 que ele gostava. Como sua fam\u00edlia passou por mais mudan\u00e7as enquanto ele estava frequentando a escola prim\u00e1ria de primeiro grau, ele encontrou as mudan\u00e7as frequentes em seu ambiente inquietante, e tornou-se ligeiramente introvertido devido a n\u00e3o ser capaz de fazer amigos. Seu desenho se tornou uma atividade conciliadora durante esse per\u00edodo. Para esses primeiros desenhos, Soejima usou um bloco de notas e canetas esferogr\u00e1ficas. Eventualmente, ele fez alguns amigos na escola prim\u00e1ria, que compartilharam seu entusiasmo por Doraemon e tamb\u00e9m o encorajaram em sua busca de uma carreira como ilustrador.
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Durante o colelgial, Soejima desenvolveu um amor pelos videogames da \u00e9poca: um dos jogos que viu foi Shin Megami Tensei II, que lhe foi recomendado por um amigo assim como vendo a anima\u00e7\u00e3o detalhada em Nausicaa of the Valley of the Wind. Ambas as obras o\u00a0 ajudaram a influenciar suas ambi\u00e7\u00f5es futuras e design de personagens. Por recomenda\u00e7\u00e3o, ele entrou na Tama University ap\u00f3s completar seu ensino m\u00e9dio, ganhando altas notas. Enquanto estava l\u00e1, ele come\u00e7ou a experimentar com a pintura ao lado de seus desenhos animados, agora querendo seguir uma carreira como um animador e designer de personagens. Em seu segundo ano, ele estava trabalhando em meio-per\u00edodo e usou seu sal\u00e1rio para comprar seu primeiro PC para jogar, o que seria uma grande influ\u00eancia para ele. Durante seu terceiro ano no ensino m\u00e9dio, ele come\u00e7ou a dedicar-se \u00e0 pintura na Tokyo University of the Arts, logo ap\u00f3s ganhou um lugar no Department of the Tokyo Design Academy depois de n\u00e3o ter se qualificado para um lugar em uma faculdade de artes. Foi neste ponto que ele decidiu seguir uma carreira profissional em ilustra\u00e7\u00e3o. Ao dedicar para trabalhos dentro de seu campo, ele se focou nas empresas dentro da ind\u00fastria do jogo. Durante sua entrevista para um trabalho com Atlus, ele encontrou pela primeira vez Kazuma Kaneko, o diretor art\u00edstico principal da Atlus. Depois de impressionar Kaneko com sua atitude e entusiasmo, Soejima conseguiu um emprego como um dos artistas sob a supervis\u00e3o de Kaneko.
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Seu primeiro trabalho em Atlus foi, como dito antes, na cria\u00e7\u00e3o de sprite para Atlus e Purikura Photo Booth da Sega. O projeto n\u00e3o foi um grande sucesso, e os pr\u00f3ximos projetos de Soejima envolveram pequenos trabalhos sob a supervis\u00e3o de Kaneko. Nessa cargo, trabalhou em Shin Megami Tensei: Devil Summoner, Revelations: Persona e Kartia: The Word of Fate, al\u00e9m de pequenos pap\u00e9is na supervis\u00e3o dos ports para o PlayStation dos tr\u00eas primeiros jogos de Shin Megami Tensei. Ele atuou como designer de sub-personagens para Devil Summoner: Soul Hackers,\u00a0 os jogos de Persona 2 Inocente Sin e Eternal Punishment, e esteve envolvido em trabalhos gr\u00e1ficos em Shin Megami Tensei: Nocturne. Seu primeiro trabalho como diretor de arte e designer de personagens foi no jogo de estrat\u00e9gia da Atlus para PlayStation 2, Stella Deus: The Gate of Eternity. Tendo procurado ansiosamente o trabalho depois de ouvir sobre isso a partir de rumores dentro da empresa, ele foi inicialmente esmagado por ter uma grande quantidade de trabalho a fazer para o t\u00edtulo e ainda tinha de refinar o seu estilo de desenho. Olhando para tr\u00e1s nos dias em que desenhou apenas para o divertimento, decidiu estabelecer seu estilo de desenho.
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Para Persona 3, Kaneko colocou Soejima no comando da dire\u00e7\u00e3o de arte da s\u00e9rie Persona, j\u00e1 que Kaneko queria Soejima l\u00e1 para crescer como designer. Em uma entrevista posterior, Soejima disse que enquanto ele respeitava e admirava Kaneko, ele nunca conscientemente imitava o trabalho do dele e, eventualmente, se instalou no papel de agradar os f\u00e3s da s\u00e9rie Persona, aproximando-se de desenhos de personagens com a id\u00e9ia de criar algo novo ao inv\u00e9s de ficar se referindo ao trabalho de Kaneko. Soejima sentiu um certo grau de press\u00e3o ao projetar os personagens, pois n\u00e3o queria desapontar a base de f\u00e3s da s\u00e9rie. O objetivo era fazer com que os f\u00e3s do Megami Tensei se sentissem satisfeitos por terem apoiado a s\u00e9rie Persona. Soejima voltou a projetar a personagem Metis para Persona 3 FES. Ele voltou nesses pap\u00e9is para o futuro console e jogos port\u00e1teis de Persona, bem como no jogo Catherine. O trabalho mais recente de Soejima \u00e9 em Persona 5 e agora tamb\u00e9m contribuir\u00e1 para o Project Re Fantasy.
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V\u00e1rias influ\u00eancias no design e na carreira de Soejima foram o trabalho de Fujiko Fujio, a franquia de mang\u00e1 e anime Patlabor e jogos\u00a0 como Street Fighter II. Para seus projetos de personagem, Soejima usa pessoas reais que ele conheceu ou viu, observando o que sua apar\u00eancia diz sobre sua personalidade. Se seus projetos chegam perto das pessoas que ele viu, ele faz um esbo\u00e7o grosseiro, mantendo a personalidade da pessoa em mente. Para seu trabalho em Stella Deus, Soejima usou pinc\u00e9is para conseguir a sensa\u00e7\u00e3o certa para o clima de fantasia do jogo. Ele come\u00e7ou com pinc\u00e9is em Persona 3, mas sentiu que n\u00e3o funcionava com o clima, ent\u00e3o mudou para cel-shading. Ele usou cel-shading desde o in\u00edcio para Persona 4.
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Seus desenhos para Persona 3 e Persona 4 variam significativamente: ele pensou em Persona 3 como sendo semelhante em est\u00e9tica a um mang\u00e1 fant\u00e1stico, citando seu uso de uma Persona-Mecha como o estilo flamboyant de Mitsuru, enquanto o cen\u00e1rio de Persona 4 significava seu ambiente e design de personagens foram muito mais fundamentado. Persona 5 era, na vis\u00e3o de Soejima, uma evolu\u00e7\u00e3o natural do estilo de arte de Persona 4. Por seu trabalho em Persona Q, sua primeira vez trabalhando com um estilo de Chibi deformado devido a suas liga\u00e7\u00f5es com a s\u00e9rie Odyssey Etrian, Soejima levou em conta o que os f\u00e3s sentiam sobre os personagens. Uma parte crucial de sua t\u00e9cnica de design foi olhar para o que fez um personagem se destacar, em seguida, ajustando esses recursos para que eles permaneceram reconhec\u00edveis mesmo com o redesenho.<\/p>\n

Durante o seu trabalho na s\u00e9rie Persona, Soejima usou cores-chave para ajudar a ilustrar a est\u00e9tica e os temas dos jogos. Por exemplo, Persona 3 tinha uma atmosfera escura e personagens s\u00e9rios, ent\u00e3o a cor prim\u00e1ria escolhida foi azul para refletir estes e o cen\u00e1rio urbano. Em contraste, Persona 4 tinha um tom e personagens mais leves, enquanto tamb\u00e9m ostentava um enredo de assassinato-mist\u00e9rio, ent\u00e3o a cor amarela foi escolhida para representar tanto os tons mais claros e para evocar um sinal de “advert\u00eancia”. Persona 5 usou a cor vermelha para transmitir um sentimento \u00e1spero, em contraste com os t\u00edtulos anteriores de Persona e amarrar com os temas da hist\u00f3ria do jogo. Em seu tempo trabalhando na s\u00e9rie de Persona, Soejima chegou a pensar de Persona 3 como seu trabalho favorito, com um dos seus principais personagens Aigis \u00e9 seu personagem favorito em geral.
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O tra\u00e7o e os trabalhos de Soejima s\u00e3o bem \u00fanicos e agora parecem se encaixar perfeitamente tanto na ambienta\u00e7\u00e3o como na pegada atual dos jogos da s\u00e9rie Persona. Seu recente trabalho em Persona 5 j\u00e1 pode ser visto para os que tem acesso a vers\u00e3o japonesa do game, j\u00e1 que foi lan\u00e7ado em 2016.
\nPersona 5 vai ser lan\u00e7ado agora para o mercado Americano e Europei no dia 4 de abril de 2017.
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