Nesta era, a combina\u00e7\u00e3o de gr\u00e1ficos aperfei\u00e7oados e sonoridades envolventes permitiu que cada cena se tornasse um espet\u00e1culo visual e sonoro. O que antes eram blocos de pixels ganhou contornos, texturas e atmosferas que aproximaram o jogador de uma realidade paralela \u2013 onde a hist\u00f3ria n\u00e3o era apenas contada, mas vivida. Mas n\u00e3o eram s\u00f3 os visuais que evolu\u00edram. Vieram tamb\u00e9m as vozes, as trilhas \u00e9picas que mereciam trilhas de Oscar e as hist\u00f3rias que trocavam o \u201csalve a princesa\u201d por dilemas morais dignos de trag\u00e9dia grega.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quebrandocontrole.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/metalgear.jpg\")
<\/a>Final Fantasy VII n\u00e3o fez s\u00f3 um continente inteiro chorar por Aerith; fez muita gente repensar a defini\u00e7\u00e3o de \u201cfinal verdadeiro\u201d. Metal Gear Solid provou que jogo tamb\u00e9m pode ser filosofia de boteco sobre guerra e vida \u2014 inclusive se voc\u00ea entender s\u00f3 metade das cutscenes. Resident Evil nos colocou em mans\u00f5es malditas onde sobreviver era, literalmente, um roteiro de terror. Zelda Ocarina of Time nos apresentou uma aventura envolvente em que n\u00e3o s\u00f3 a hist\u00f3ria, mas a m\u00fasica, tamb\u00e9m faziam muito sentido.<\/p>\n\n\n\n
E, exatamente na virada desta gera\u00e7\u00e3o para a seguinte, surge a ep\u00edtome da Jornada do Her\u00f3i nos jogos: Shenmue, onde \u00e9 poss\u00edvel se identificar os elementos identificados por Joseph Campbell (leia nossa an\u00e1lise sobre esta obra prima clicando neste link), tendo desafiado os limites da \u00e9poca ao criar um mndo aberto onde o cotidiano, os di\u00e1logos e at\u00e9 os momentos de sil\u00eancio contavam uma hist\u00f3ria rica em detalhes, quase como se cada a\u00e7\u00e3o tivesse a densidade de um romance. Uma verdadeira ode \u00e0 imers\u00e3o interativa.<\/p>\n\n\n\n
Foi nesta \u00e9poca que, quanto mais vozes e cutscenes nos jogos, mais a gente pressionava o bot\u00e3o para pular e voltar ao controle da pr\u00f3pria jornada.<\/p>\n\n\n\n
Cinema N\u00e3o-Interativo: A Estranha Euforia de Ser Protagonista de um Filme que N\u00e3o \u00c9 Seu<\/strong><\/p>\n\n\n\n A tecnologia prometeu mundos abertos, di\u00e1logos ramificados, finais m\u00faltiplos e um protagonista cheio de camadas\u2026 Mas, entre salvar um mundo e esperar cinco minutos pela pr\u00f3xima parte jog\u00e1vel, nasceu um novo tipo de \u201cher\u00f3i expectador\u201d: preso entre o desejo de viver a hist\u00f3ria e a frustra\u00e7\u00e3o de ser espectador do pr\u00f3prio jogo. Era a chegada do \u201cfilme jog\u00e1vel\u201d, onde o roteiro brilhava \u2014 \u00e0s vezes mais que o joystick.<\/p>\n\n\n E aqui est\u00e1 o paradoxo mais moderno de todos: quanto mais imersiva e roteirizada \u00e9 a experi\u00eancia, mais sentimos falta da simplicidade de girar o controle e imaginar o drama entre um e outro pixel do passado.<\/p>\n\n\n\n Diretores como Maestros da Narrativa Digital<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tamb\u00e9m \u00e9 nesta \u00e9poca que grandes diretores, focados em contar grandes hist\u00f3rias e que souberam explorar as capacidades t\u00e9cnicas em oportunidades narrativas, come\u00e7am a ser conhecidos do grande p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Hideo Kojima, Yu Suzuki, Shigueru Miyamoto e Peter Moulynex, por exemplo, souberam utilizar cada recurso \u2013 desde o maior realismo dos gr\u00e1ficos at\u00e9 os ambientes sonoros complexos \u2013 para dar vida a hist\u00f3rias que se revelavam em m\u00faltiplas camadas. Eles n\u00e3o contavam apenas uma sequ\u00eancia de eventos; desenhavam mundos onde a narrativa se expressava atrav\u00e9s de cada movimento de c\u00e2mera, de cada trilha sonora e da intera\u00e7\u00e3o \u00edntima entre o jogador e o ambiente.<\/p>\n\n\n<\/a>