Foto : Sega / MGM
O filme “Josie e as Gatinhas” (Josie and the Pussycats) foi lançado em 2001 e é baseado nos personagens de histórias em quadrinhos homônimas da Archie Comics. O enredo gira em torno de três amigas que formam uma banda de música pop e são descobertas por uma gravadora que usa a música para controlar a mente dos jovens consumidores.
Embora o filme não tenha sido um sucesso de bilheteria na época, ele se tornou um cult dos anos 2000, principalmente devido à sua sátira inteligente à cultura pop e à indústria da música. Além disso, o filme incluiu uma referência inesperada ao Dreamcast, um console de videogame da Sega que havia sido lançado em 1998.
Na cena em questão, Josie, a personagem principal, é vista jogando Dreamcast enquanto conversa com sua amiga. Embora pareça um momento casual, o fato de o Dreamcast ter aparecido no filme foi uma jogada de marketing inteligente por parte da Sega.
Na época, o Dreamcast estava enfrentando dificuldades financeiras e precisava de uma forma de chamar a atenção do público. A inclusão do console no filme Josie e as Gatinhas acabou por se tornar um dos melhores anúncios do Dreamcast, já que muitos fãs do filme acabaram comprando o console apenas para recriar a cena em casa.
Em resumo, o filme “Josie e as Gatinhas” se tornou um cult dos anos 2000, em parte, graças à sua sátira inteligente à cultura pop e à indústria da música. Além disso, a inclusão do console de videogame Dreamcast em uma cena do filme foi uma jogada de marketing inteligente da Sega, que acabou por se tornar um dos melhores anúncios do console.
Se você já assistiu ao filme de comédia musical de 2001, “Josie e as Gatinhas”, baseado na série em quadrinhos de mesmo nome da Archie Comics, pode ter notado o estranho reaparecimento da Sega e do Dreamcast durante todo o filme.
A trama do filme gira em torno de uma banda de rock em dificuldades que, de repente, é empurrada para os holofotes e usada em um esquema nefasto para fazer lavagem cerebral em adolescentes, a fim de que comprem mais produtos. Para zombar da indústria da música e da cultura de consumo do início dos anos 2000, o filme apresentou um grande número de marcas reais, incluindo a Sega, Dreamcast, America Online e Starbucks. No entanto, dentre todas as marcas que aparecem, é a Sega e o Dreamcast que parecem ter mais destaque.
Isso é particularmente fascinante para nós, não apenas porque somos um site de videogames, mas também porque a Sega e o Dreamcast aparecem com frequência no filme. A inclusão dessas marcas faz parte da sátira inteligente da cultura pop e da indústria da música do filme, e as referências ao Dreamcast foram uma jogada de marketing inteligente por parte da Sega.
Apesar de ter enfrentado dificuldades financeiras na época, o Dreamcast é lembrado até hoje por muitos fãs de videogame como um console inovador e de alta qualidade. Sua aparição em “Josie e as Gatinhas” foi, portanto, uma oportunidade para a Sega atrair a atenção do público para seu console.
Em resumo, o filme “Josie e as Gatinhas” apresentou várias marcas do mundo real como parte de sua sátira da cultura pop e da indústria da música dos anos 2000. A Sega e o Dreamcast foram algumas das marcas mais notáveis que apareceram no filme, e sua inclusão foi uma jogada de marketing inteligente por parte da Sega, que aproveitou a oportunidade para chamar a atenção do público para seu console.
No concerto final do filme “Josie e as Gatinhas”, por exemplo, é apresentado na fictícia “Sega Megarena”, com anúncios para o Dreamcast e a Sega constantemente visíveis no fundo de muitas cenas. Há até mesmo quiosques Dreamcast mostrando jogos como Space Channel 5 e Crazy Taxi dentro de uma loja de música.
O que torna isso ainda mais interessante é que o filme foi lançado nos EUA em abril de 2001, apenas um mês após a Sega descontinuar o console, a fim de se tornar um desenvolvedor de terceiros.
Para entender melhor como essa colocação de produtos aconteceu, a equipe responsável pela produção do filme, incluindo Heather Kashner, gerente de promoções ao consumidor da Sega na época, Caressa Douglas, vice-presidente de integração de marca da Norm Marshall & Associates, que cuidava da colocação de produtos da Sega, e Harry Elfont, codiretor e co-roteirista do filme, foram contatados para dar uma visão mais detalhada sobre o assunto.
Heather Kashner se juntou à Sega em 1999, antes do lançamento do Sega Dreamcast em setembro do mesmo ano na América do Norte. Ela havia trabalhado com Peter Moore, futuro vice-presidente sênior de marketing da Sega (e futuro presidente da Sega of America), na Reebok, e foi contratada para ajudar a tornar a Sega mais atraente para o público adolescente após o fracasso comercial do Sega Saturn nos Estados Unidos. Parte de seu trabalho incluía encontrar oportunidades para colocar o Dreamcast na frente desse público por meio de promoções e colocação de produtos.
“Foi realmente apenas um ataque completo de tentar sair e se tornar culturalmente relevante em um período muito curto de tempo através da TV, cinema, promoções de consumo e eventos.”
“Como o lançamento do Dreamcast foi tão específico, precisávamos ter posicionamentos na tela na mesma janela que o lançamento para todos os outros”, diz Douglas.
“Essa foi a primeira vez em que o que fizemos foi, descobrimos como obter caixas vazias. Então, tínhamos consoles que pareciam consoles, mas não funcionavam. Então foi isso que aprendemos com o Dreamcast, descobrimos como fazê-los. Nós os tínhamos e tínhamos que trabalhar com aqueles com controles que não funcionavam e, em seguida, fora da câmera, teríamos alguém jogando a jogabilidade rodando na tela que foi pré-gravada, então definitivamente foi mágica do filme fazer tudo acontecer.”
A maioria das pessoas entende que a colocação de produtos é quando as marcas pagam para que seus produtos apareçam em produções na tela, mas de acordo com Caressa Douglas, essa nem sempre é a única forma de colaboração entre empresas e produções.
“A colocação de produtos nem sempre é a colocação de produtos”, diz Douglas. “As marcas são realmente importantes para contar histórias, então nem sempre alguém está sendo proposital de um agente ou de um lado da marca, é para a produção ou o escritor. Em um quadro, um diretor pode contar uma história sobre um personagem através de uma marca. Então, se um personagem dirige em um SUV contra um Lamborghini, sabemos [detalhes sobre o personagem] nesse quadro. É uma ótima taquigrafia. Mas, então, se você imaginar um mundo no entretenimento desprovido de marcas ou todas elas são marcas falsas, acho que isso te tira da experiência.”
É esse comentário que nos leva a Josie e às Pussycats. Antes das filmagens do filme começarem em agosto de 2000, os cineastas decidiram que queriam usar marcas reais na próxima produção.
Como o codiretor Harry Elfont nos explica por e-mail: “Como o filme era uma sátira do consumismo e das tendências populares, queríamos criar um mundo cheio de branding e publicidade. Então, precisávamos do maior número possível de marcas para que isso funcionasse. Poderíamos ter usado produtos falsificados (como Os Simpsons fizeram com Duff Beer e Laramie Cigarettes), mas fizemos a escolha de tentar obter marcas reais porque achamos que isso dava à sátira um pouco mais de dentes e parecia mais engraçado.”
De acordo com a co-diretora/co-roteirista do filme, Deborah Kaplan, no comentário de bastidores disponível no Blu-Ray da Edição de 20º Aniversário, nenhuma das empresas que apareceram no filme pagou à Universal pelo tempo de tela. Em vez disso, a pessoa responsável pela colocação de produtos do filme, Kim Barker, entrou em contato com o maior número possível de empresas e seus agentes, oferecendo-lhes um papel no filme gratuitamente.
Como Kaplan afirma no comentário:
“Foi muito difícil conseguir que os patrocinadores corporativos assinassem um filme usando seus logotipos, onde estamos realmente tirando sarro do fato de que eles os usam tanto. Portanto, nenhum dinheiro trocou de mãos.”
De acordo com o que foi descoberto, a Sega foi uma das empresas mais relaxadas em relação à sua colocação de produtos no filme.
“Minha experiência e minha perspectiva eram de que eles estavam tão dispostos a correr riscos”, diz Douglas. “Quando penso na Nintendo, penso em mães comprando para seus filhos. Então você teve o PlayStation que entrou e foi muito corporativo, embora a Sega também fosse uma empresa de propriedade japonesa. Mas quando começamos a trabalhar com a Sega, a Sega entrou e esta é a minha melhor ilustração, foi a primeira vez que só eu vi em uma reunião de marketing, um cara entra com mangas cheias de tatuagens […] Eles eram todos sobre assumir riscos. Eles queriam ser disruptivos. Eles queriam agitar as coisas. E era assim que eles se viam e é por isso que eles fizeram um grande barulho porque estavam dispostos a simplesmente ir com tudo.”
Kashner concorda. “Eu diria que tínhamos um pouco mais de uma diretriz solta porque só queríamos nos concentrar em aumentar a conscientização sobre o Dreamcast e não éramos tão rigorosos”, diz ela. “Obviamente, havia shows em que não queríamos aparecer, mas éramos um pouco mais lenientes com as oportunidades se sentíssemos que seria uma grande oportunidade para aumentar a conscientização.”
Conforme mencionado no comentário do Blu-Ray, foram usados muito poucos cenários para as filmagens reais e a equipe teve que adaptar os locais em um orçamento para incluir a sinalização e os adereços apropriados. O resultado foi uma versão caricata do nosso próprio mundo, onde a Sega e o Dreamcast parecem estar presentes em todos os lugares. Somente nos últimos anos é que os fãs começaram a notar e refletir sobre essa colocação de produtos peculiar, com relatos de sites como Segabits.com e Dreamcast Aesthetic.
“O que estamos falando aqui é realmente fantástico sobre a longevidade do que fazemos”, argumenta Douglas, “Porque Josie and the Pussycats filmou em 2000 antes de seu lançamento e aqui estamos falando sobre isso hoje, certo? E a marca pode não existir, mas é aquela cauda longa onde ainda estamos falando do Sega Dreamcast. E há diferentes gerações, especialmente com o streaming agora, que podem estar descobrindo algo novo através do streaming, então é um novo conjunto de globos oculares nele.”
Quanto a Kashner, ela não assiste ao filme há 20 anos, mas planeja eventualmente dar-lhe outro relógio. Como ela nos diz: “Preciso revisitar esse filme porque tenho certeza de que ele trará de volta muitas ótimas lembranças”.
Se você se sente particularmente nostálgico dos dias em que a Sega ainda estava na corrida do hardware, pode valer a pena assistir ao filme. É exagerado e irreverente e é uma estranha cápsula do tempo do início dos anos 2000.
Jornalista e blogueiro
“Em cada trabalho que deve ser feito, há um elemento de diversão.”
